本展は、《鮭》や《花魁（おいらん）》（いずれも重要文化財）、あるいは《豆腐》《山形市街図》を描いた画家として知られている、明治時代を代表する洋画家、高橋由一の全貌を紹介する展覧会です。

　明治維新後に丁髷（ちょんまげ）を落とし「由一」を名乗るところから、近代洋画の父と呼ばれる高橋由一の活躍がはじまります。この時すでに40歳を超していました。絵が好きで画家になりました、といった甘さは微塵もなく、洋画を日本に普及するのが自分の果たすべき使命だという強い自負にあふれていました。画塾を開き、展覧会を催し、美術雑誌を刊行し、ユニークな美術館建設構想も抱きました。日本には洋画が必要なのだ、ということを必死になって世間にうったえたのです。由一には留学経験がありませんが、本場の西洋画を知らずに写実に挑んだ男が生み出した油絵だからこそ、黒田清輝以降の日本洋画の流れとは一線を画す「和製油画」として日本的な写実を感じさせるのです。

　本展では、由一の代表作を網羅し、初期から晩年までの作品を一堂に紹介するほか、イメージソースとなった広重や司馬江漢らの作品、あるいは「由一史料」と呼ばれる文書類もあわせて展示し、「近代洋画の開拓者」高橋由一の魅力を探ります。

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ディットリヒ作曲「日本楽譜」
Rudolf　Dittrich, 1861-1919.
“Nippon Gakufu : sechs japanische Volkslieder
= six Japanese popular songs”
Breitkopf & Härtel（Leipzig）　1894. 11p. 37x28cm

　ルードルフ・ディットリヒは、東京音楽学校のお雇い外国人教師。オーストリアに生まれウィーン音楽院を優等で卒業。演奏活動をした後招かれて来日、明治21（1888）年から27（1894）年まで東京音楽学校でヴァイオリン、和声楽、作曲法、唱歌を受け持った。帰国後は母国でオルガニスト、ヴィオラ奏者として活躍し、ウィーン音楽院教授となったが57歳で病没した。

　日本楽譜は、地搗き節、祭囃子、桜など6曲の日本民謡をピアノ用に編曲したもの。ドイツの老舗音楽出版社ブライトコップ社により1894年に出版され、日本・中国・香港でも販売された。丸山四条派の画家中島華陽による、曲に対応する6つの絵柄を組み合わせた美しい表紙が付されており、表紙の裏には日本を離れる1894年の日付の、東京音楽学校宛の流麗な献辞が記されている。

（附属図書館蔵　請求記号：PSOLO/175）

「池畔納涼」藤島武二
カンヴァスに油彩

藤島　武二（ふじしま　たけじ）
1867-1943

　当世風の若い着物姿の女性を光あふれる明るい色彩で描いている。画題や画風には当時薫陶を受けた黒田清輝の影響がみられる。

　上野の不忍池の夕景であろうか、そのほとりで涼をとる2人の女性が描かれる。藤島武二は白馬会第2回展にこの作品の下絵を発表し、翌年の第3回展に完成作である本作を発表した。下絵の段階では2人の女性以外に男性や子守娘を配し、群像表現を用いた風俗画を試みた。しかし、当初から厳しく構図を批判されたためか、本作では人物を省略し、背景が画面を大きく占める構成にした。赤外線による調査で本作には木炭による丁寧な下素描が施され、人物の形態にほぼ途中変更がないことがわかっている。推敲を重ねた末の構図に厳密に取り組んだ姿勢がうかがい知れる。絵具は全体に薄塗りであるが、明部は鉛白を用いた厚塗り、暗部は鉛白を用いず薄塗りという伝統的な油画技法の原則が守られている。また草木の表現は筆先を生かした軽快な筆触で描かれ、涼を誘う風の動きを感じさせる。白馬会展の他、明治33年（1900）には「池畔」の名でパリ万国博覧会に出品された。
（出典「東京芸大美術館名品展」）

　インドの音楽で用いる小型のリードオルガン。ヨーロッパから20世紀ごろに持ち込まれた後、ドローン（持続音）を多用するインド音楽の感覚にマッチし、地場の楽器としてすっかり定着した。古典音楽や宗教歌、民謡、大衆歌の伴奏まで、演奏の場は限りなく広い。　　
　ハルモニウムの共鳴箱には、吹いても吸っても音の出るリードが装着されている。演奏者は後部のふいごを片手で動かし、このリードに空気を送りこみながら、もう一方の手で鍵盤をひく。前面にある小さいボタンを引くとドローン音が鳴り、大きいボタンをひくと音色や音量をかえられる。
　周知のとおり、インドの経済発展とともに欧米に進出するインド人が増えた。定住先にできた新しいインド人コミュニティーでも、ハルモニウムはやはり必須アイテムである。インド国内では、このところ海外向けのハルモニウム生産が増え、またポータブルな楽器もいろいろと考案されている。

[第2部　出品者（中国中央美術学院）]
高 天雄、李 帆、申 玲、唐 晖、王 玉平、张 伟

[第2部　出品者（東京藝術大学）]
荒木 愛、李 旻河、石井琢人、石井 亨、今村雅弘、
植田一穂、臼井英之、大石雪野、大西 博、
大巻伸嗣、梶野沙羅、鴈野佳世子、喜多祥泰、
興梠優護、小牟田悠介、齋藤芽生、坂口 萌、
佐々木美穂子、平諭一郎、知念ありさ、中本千晴、
並木秀俊、西山大基、野口一将、野口 都、
橋本圭央、長谷川彩子、羽藤広輔、林田康一、
原 真一、原 美湖、廣川惠乙、廣瀬貴洋、松下 徹、
松田健嗣、松渕龍雄、三井田盛一郎、森 淳一、
山崎 慧、山田沙奈恵、吉村誠司　（五十音順）

[オープニングレセプション]
6月8日（水）17:00〜
会場＝東京藝術大学美術学部大浦食堂

アルブレヒト・デューラー　《四人の騎士》（『黙示録』より）
1497-1498年頃　木版　メルボルン国立ヴィクトリア美術館
© National Gallery of Victoria, Felton Bequest, 1956

黙示録―デューラー／ルドン
　«黙示録»—ヨハネがイエス•キリストから啓示されたという、新約聖書の最後を飾る預言書—は、現世の終末の様子が記された異例の教典であり、西洋美術においてたびたび視覚化されてきました。この黙示録図像は、いまから約500年前に決定的なイメージを獲得しました。それは、ドイツ最大の画家•版画家、アルブレヒト•デューラー(1471-1528)による豪華な木版画集である«黙示録»連作(1497-98/1511)によってでした。

　デューラーの«黙示録»が登場する時代、ヨーロッパでは印刷技術の向上によって、活版と木版挿絵を組み合わせた木版本が大量に出版されるようになりました。デューラーの«黙示録»は、書籍というメディアの先進性に着目し、当時の版画の概念をはるかに超える豪華な版画集を刊行したのです。この«黙示録»は、単なる書籍挿絵としてではなく、絵画に引けをとらない版画芸術としての輝きを放っていたのです。

　デューラーの壮大な«黙示録»のインパクトは大きいものでした。その影響は、同時代のみならず、時代が下った19世紀においても見出されます。デューラーが制作した約400年後、フランス人画家オディロン•ルドン(1840-1916)による«聖ヨハネ黙示録»(1899)には、デューラーからの影響の痕跡を見ることができるのです。

　この展覧会は、デューラーの«黙示録»連作を中心に、西洋美術における黙示録図像の変遷を、中世末期から近代までたどるものです。なお、この展覧会は、同時期に国立西洋美術館で開催される⌈アルブレヒト•デューラー版画•素描展⌋の関連企画でもあります。この機会にぜひ⌈黙示録⌋の幻想的な世界をご堪能ください。

ラグーザ《日本婦人》
1880（明治13）年　東京藝術大学

明治の彫塑　ラグーザと荻原碌山
　本展覧会は、日本近代彫刻史において重要な役割を果たした二人の作家に焦点を当てて、とくに明治期の彫塑技法に関するさまざまな問題を浮き彫りにしようという試みです。

　イタリア人彫刻家ヴィンチェンツォ・ラグーザ (Vincenzo Ragusa, 1841−1927) は、明治9年に開校した工部美術学校に招かれ、日本にはじめて西洋彫刻を伝えました。ラグーザは明治15年に帰国しますが、その間日本でも積極的に制作し近代日本彫刻の基礎を作りました。没後の昭和8年、来日中および帰国後の作品が妻清原玉から東京美術学校に寄贈され、今日、そのコレクションは明治初期の西洋彫刻受容の経緯を知るうえで貴重な存在となっています。この展覧会では、ラグーザ芸術だけでなく工部美術学校での美術教育のあり方にも注目していきます。

　一方、荻原碌山（1879−1910）はラグーザの来日から30年を隔てた明治後期、パリでロダンの《考える人》をみて彫刻家を志しました。パリのアカデミー・ジュリアンで勉強し、明治41年に帰国。明治43年に没するまでのわずかな活動期間でしたが、碌山の作品は日本の近代彫刻に新しい風をもたらしました。2010年は碌山の没後100年にあたる記念の年となります。この機会に、展覧会では碌山の芸術を検証するにあたって、とくに絶作《女》に焦点を当てて、石膏原型と複数のブロンズ像との比較、そして新たに石膏原型から鋳造するブロンズ像の制作過程もくわしく紹介いたします。

　この展覧会は2部構成になっていますが、明治期を代表する二人の彫刻家の作品をあわせて展示する、ひとつの展覧会です。さらに第一部ではラグーザの弟子たちの作品も集められます。

　「コルノピアン」とは、1820年頃に開発された初期のコルネットの呼称である。主に19世紀フランスやイギリスのブラスバンドで活躍し、その楽器構造は後の金管楽器の発展の基礎となった。
　写真の楽器は、1845年頃に制作されたコルノピアンで、製造元の“J. KOHLER LONDON” の文字が刻印されている。直径12.4cmのベル（音の出口の部分）、現代の金管楽器と付け替えて演奏することも可能なマウスピース、当時としては画期的な半音階を自在に奏することができる3本のシュテルツェル・バルブを有するというように、楽器構造自体はあらゆる点で現代の楽器とよく似ている。とりわけ印象的なのは3本のバルブの下に見える長いレバーだが、これはビューグル／コルノピアン奏者のジョージ・マクファーレーンが考案した「クラッパー・キー」と呼ばれるもの。これを素早く開閉することにより、高速のトリルを容易に演奏することができる。その他、ベルの周りには花柄の装飾とユニコーンの彫刻が施されているなど、美しく凝ったデザインが目を引く。

　この展覧会は、台東区と東京藝術大学のそれぞれのコレクションをまとめた2部構成となっています。

〈Part.1 朝倉文夫〉は、保存修復工事のため休館中である朝倉彫塑館が所蔵する朝倉文夫作品の中から、選りすぐりの名品を展示します。日本が西洋化を推し進める明治時代―西洋彫刻の基礎のなかった時代に、日本の近代彫塑は朝倉文夫（1883〜1964）の才能と技術によって飛躍的な進歩を遂げました。本展では、修業時代から最晩年までの朝倉の仕事の全貌を通観できる構成とし、日本近代彫塑の基礎を作った朝倉文夫の魅力をわかりやすく解説します。また、朝倉はとりわけ好んで猫の作品を制作しましたが、朝倉彫塑館所蔵の全ての猫（32体）が一堂に揃うこともまたとない機会です。自然から学んだ自由な写実表現に貫かれた朝倉文夫の世界を、ぜひご堪能ください。

　朝倉も学び、のちに教鞭をとった東京美術学校、現東京藝術大学の〈Part. 2 芸大コレクション〉では、主に動物をモチーフにした名品を一堂に展示します。明治20年の東京美術学校開校当時から上野動物園が隣接しており、古くから、学生だけでなく教員もまた、動物園の動物たちに慣れ親しみ、動物をモチーフとした作品を数多く創作してきました。動物が作品のメイン・テーマを担う場合もあれば、大きなテーマの中では気づきにくいほど小さく描かれながらも、その作品の重要な要素を担う場合もあります。芸大コレクションの収蔵品より、美術資料として蒐集した古代の動物作品から、動物園でスケッチした学生の卒業制作まで、幅広く紹介します。

　この展覧会は、それぞれのコレクションをまとめた2部構成になっていますが、両方をご覧いただくことにより、芸術家の出発点ともいえる―自然から学ぶ取り組み―をいろいろな角度から感じることができるでしょう。この“コレクション展”で自然から学ぶ芸術家の眼や姿勢をお楽しみください。

　映像研究科では、映画専攻は馬車道校舎、メディア映像専攻は新港校舎、アニメーション専攻は万国橋校舎をそれぞれの活動のコアとしています。各校舎では、それぞれの専攻に必要な施設を完備し、制作や展示を中心とした実践的なカリキュラムのもとで、専門的な指導が行われています。
　また、音響照明が完備された新港校舎の2つのスタジオA（約500�u）、B（約250�u）は、各専攻の制作のみならず、映像研究科が主催するフェスティバルの会場として使用したり、外部の映画の撮影にも使用されています。

　主にバロック期に使用されたオーボエ族である。

　真ん中一番奥はバロック・オーボエダモーレで、ドイツ・ライプツィヒで1724~1730年頃作られたアイヒェントプフ（Eichentopf） 製を基に、ベルギー・ブリュッセル在住のマルセル・ポンセールが1990年代にコピーしたものである。オーボエダモーレは直訳するとイタリア語で「愛のオーボエ」の意味を持つ。その名の通り甘くややくぐもった音色で、同時期に同じくライプチヒで活躍したJ.S.バッハが好んで使用したことは知られている。

　右のやや白い色をしたものがバロック・オーボエで、ドイツ・ニュルンベルグの博物館所蔵のヤコブ・デンナーを基にユトレヒト在住のトシ・ハセガワが1985年にコピーしたものである。
オリジナルのデンナーは現存するものの中で性能のよいものの一つで、同モデルは1720年代に各地で使用された。
材にツゲを使用しているために色が白い。

　左の茶色いものは同じくバロック・オーボエで、オリジナルはイギリスのトーマス・ステインズビー（父）が1720年代に製作し、アメリカのローゼンバウムコレクションで所蔵している。パリのオリヴィエ・コットゥによる1990年のコピーである。同時代、同地域で活躍したヘンデルを演奏するためには最適のモデルと言えよう。

　これらのバロック時代のオーボエを見ると、現代のキーを多数装備した楽器に比べ、見た目のシンプルさが目を惹く。しかしながら実際の演奏では、身軽さ、繊細さと共に豊かな音色を駆使した表現の多様さに耳を奪われる。プリミティブな構造ほど、強固でかつ自由な発展を可能にすることが思い返される。

楽器提供：小畑善昭教授

　本学の芸術資料収集は、 明治20年(1887)の東京美術学校設置に先立つ時期から行われてきました。 現在の収蔵品は2万8000件余りに達しています。 これらの芸術資料は、文庫と呼ばれた図書館内に納められていました。
　昭和24年(1949)には東京美術学校と東京音楽学校が統合され、東京藝術大学が設置されます。 その後も収蔵品は付属図書館が管理し、教育研究に供してきました。 昭和45年(1970)に芸術資料部門が独立し、音楽学部に保管されていた音楽学校時代の楽器資料等を加え、 芸術資料館が発足し、美術・音楽両学部の共同利用機関として、 芸術資料の研究・保存・公開のために活動を続けてきました。
　しかしながら所蔵品の増加にともなって収蔵庫が狭隘になり、 また老朽化した施設の改善やコレクションの規模に見合った充分な展示空間への要望が学内外から高まったことから、 平成8年（1996）に美術館新館が着工されるにいたりました。 そして平成10年（1998）には、美術館としての活動を発展させるべく、 これまでの組織を拡充して、芸術資料館から大学美術館へと生まれ変わったのです。
　美術作品やそれに関わる資料を収集し、それらを研究することによって新しい価値を見出す。 さらに将来の評価にも備えて万全の設備によって保存し、研究の成果を展示や様々な普及活動によって公開する。 美術館はそのような活動によって運営されています。 東京藝術大学の大学美術館においては、そういった活動に加えて、 制作と教育研究の現場である芸術大学という特質を合わせて、 わが国に前例のない実験的な美術館として機能することを基本理念としています。

　ワグナー・チューバは、ワーグナーとブルックナーの作品以外にはほとんど使用されることのない珍しい中低音域の金管楽器である。東京音楽学校（本学音楽学部の前身）楽器納入台帳によると、この楽器は、大正12（1923）年に日本管楽器製作所で製作されたもので、当時この会社に在籍していた帝国大学工学部卒の天才的な設計技師が設計したものである。また、本学の演奏会記録によると、購入から2年後にブルックナーの交響曲第7番が本邦初演されており、この公演のために購入したとされている。

　上野タウンアートミュージアムは、東京藝術大学と台東区の共催で、区内の様々な場所や施設にて、アート活動など多彩なプログラムを展開し、地域連携産業として活動を促進していくもの。「8つのプロジェクト」を柱とするこうした活動は、いわば街全体が美術館（ミュージアム）となり、地域文化の活性化に寄与し、また教育活動の地域への還元の場となっていくことを理想としている。
　本年は、前年度までの活動を省みて地域と相互理解を深めながら新たな展開を模索し、より大きく飛躍していくことを目指している。9月初旬から12月中旬には各プロジェクトによるシンポジウムやギャラリートークなどの各種イベントの他、多数の企画展が台東区の街のそこここで繰り広げられる。

>>上野タウンアートミュージアム公式HP

　「Raoux（ラウー・製作者）」インヴェンション・ホルン（フランス製）
　この楽器は恐らく管弦楽史上、最もシンプルに美しくデザインされたものであろう。
　製造年代は、購入時には1830年代とされていたが、今春来学したオランダの専門家の鑑定で1800年前後のものと判明した。ベートーヴェンがホルン・ソナタを作曲した時代にぴったり符合する。同ソナタをベートーヴェンと共に初演したホルン奏者、ジョヴァンニ・プントもこれと同様の楽器を使用していたことが知られている。
　ベル（朝顔）の内側に施された装飾は、この楽器の前身である狩猟ホルンが、後続の馬を反射光で驚かさないために黒く塗られたことから始まったといわれている。狩猟場でなく、宮廷で用いられる様になったことから装飾に転じていった。

東京藝術大学所蔵

　藝大アートプラザは、本学の企画開発品や、本学の教員等が創作した作品等の教育研究成果を、社会に対して積極的に発信するとともに、文化芸術を身近なものにして、心豊かな生活や活力ある社会の実現に寄与することを目的に、平成17年11月に設立されました。

■藝大アートプラザでは、現在、下記の作品を展示販売しています。
お気軽にお立ち寄りください。

・宮田学長の鍛金作品
・教員及び学生が制作した絵画・工芸等の作品
・教員及び学生のデザインによるＴシャツ、ネクタイ、アクセサリー
・大学美術館収蔵芸術作品の精密複製画
・藝大出版会刊行物、大学美術館の図録、芸術関係書籍、CD、DVDほか
・大学美術館ミュージアムグッズと東京藝大クッキー
・奏楽堂演奏会入場券

NORABBITS' MINUTES

NORABBITS' MINUTES

「NORABBITS' MINUTES」全5話は、松竹110周年記念キャラクターとして製作、劇場公開されたプレミアムショートアニメーションシリーズ。人間の世界と空想の生き物が住む世界の境目にある森に暮らすうさぎの兄弟の物語。
伝統的なパペットアニメーション技術と最新デジタルワークの融合により新しい劇空間の創作が可能となった作品。
キャラクターデザイン・脚本・監督　伊藤有壱（I.TOON Ltd.）2006年制作/1話〜3話：3分01秒/4、5話：3分06秒

'06 東京国際映画祭 （特別プログラム）
'06 カンヌ国際映画祭（上映）
'06 ロンドン映画祭（招待上映）
'06 オタワ国際アニメーションフェスティバル（ノミネート）
'07 オタワ国際アニメーションフェスティバル（ノミネート）
第5回中国国際アニメーション＆デジタルアーツフェスティバル2008（ノミネート）

エスラージ

エスラージ

インド(東)、バングラデシュ
木製胴　山羊皮張り　全長91.5cm
4弦（真鍮弦と鋼鉄線）調弦：ろ−ホ−ホ−イ　共鳴弦15（鋼鉄線）
巻付け式フレット16（真鍮）　音域:約ろ〜イ2　上駒2　弓1

胡坐し楽器を縦にして上部を左肩に立てかけ、右手に持った弓で奏する。主として古典声楽の伴奏に用いるが、現代では独奏に用いられることもある。フレットや材質からみて、かなり古いものと思われる。
（1983年、故小泉文夫氏（本学元教授の遺族から本学に寄贈された））

東京美術学校旧本館玄関

東京美術学校旧本館玄関

現在、正木記念館と陳列館の間には木の門がある。
明治時代の末、上野公園の道路改正に伴い、東京美術学校敷地は道路によって二分されることとなり、開校以来使用されていた本館校舎は移築されることとなった。新校舎は現在美術学部中央棟のある位置あたりへ新たに建築することとなり、後方部を先に新築してのちに、元の校舎の前面部を移して取り付けるという予定であったが、その最中の明治44年2月、元の校舎は焼失した。そのため、本館校舎の前面部を新たに設計することを余儀なくされ、大正2年に東京美術学校本館の建物は竣工した。現在、門として残る瓦の屋根と木の扉はその時に新たに設計された前面部の玄関部分である。
柱は、いわゆるエンタシスと呼ばれる中ほどにわずかな膨らみを持つもので、柱脚には蓮弁彫刻を施した礎石が敷かれ、天井を支える三斗組物上の実肘木（さねひじき）は雲形肘木状の特異なものである。その他にも、彫刻を施した蟇股（かえるまた）や入母屋造りの屋根など、京都や奈良の寺院建築を思わせるデザインとなっている。
昭和24年に新制東京芸術大学となってからも、この本館建物は美術学部の本館として使用されたが、同26年以降に始まった全学改築計画の進捗にしたがって、同45年に美術学部本館の建て替えのために古い建物の取り壊しが決定した。同年7月、全国から卒業生、旧教官などの有志が集まり「本館にさよならする会」が開かれ、その折にせめて玄関だけでも校庭の一隅に保存して欲しいという要望が提出され、翌年の美術学部教授会で校内保存が決定した。同47年に現在の地に移築されることが決定し、同48年9月に落成式が行われた。

撮影：椎木静寧

ワヤン

ワヤン

インドネシアのジャワ島やバリ島で行われる、伝統的な影絵芝居、ワヤン・クリの人形。ワヤン（Wayang）は「影」、クリ（Kulit）は「皮」を意味する。この人形は、水牛の皮製で、繊細な透かし彫り細工と着色が施されている。ワヤン・クリは、ダランと 呼ばれる人形使いの語りとガムランの演奏と共に行われる。観客は、スクリーンに投影された影でも、人形遣い側（人形の着色側）からでも、どちらの観賞も可能である。
（故小泉文夫氏（本学元教授）が中部ジャワにて購入。本学には1983年に遺族より寄贈。）

正木記念館

正木記念館

東京美術学校の第5代校長である、正木直彦の長年にわたる功労（校長32年間在任、帝国美術院院長、各博覧会審査官等）を記念するために建設された。近世和風様式の鉄筋コンクリート造で、内部1階には陳列ケースを置いていた。2階は正木校長の希望によって日本画を陳列するための書院造の和室が、当時の財界人等からの作品寄贈と、美術学校教官たちの担当によって設けられた。和室の展示室は、今日では大変珍しく、東京都内で唯一のものとなっている。
1階展示室は平櫛田中の作品その他を展示するスペースとして、不定期に公開されている。

撮影：椎木静寧

オルガン

オルガン

フランス古典期の様式をもつフランス製オルガン。
この時代の作品をオーセンティックに弾くことができるだけでなく、ドイツ・バロックのレパートリーにも対応できる。
3手鍵盤と足鍵盤、20ストップをもつ。
第3手鍵盤は“レシ・ド・コルネ”で中央の「ド」から上半分のみ。
1992年に設置された。

大学美術館陳列館

大学美術館陳列館

大学美術館の本館ができるまでは、芸術資料館のメイン・ギャラリーとして長く親しまれてきた展示室。1階は窓のある空間、2階はトップライトを生かした、高い天井を持つ空間で、それぞれの展示室の個性が際立っている。企画展開期中のみ公開。

撮影：椎木静寧

「計算の庭」

「計算の庭」

「計算の庭」には「+5」「+8」「-4」「×3」「×7」「÷2」と書かれたゲートと入口・出口の合計8基のゲートがある。鑑賞者は入口で数字の付いたカードを１つ選び、計算のゲートを通ってその数字を73にすると出口から出られる。例えば（10+5-4）×7-4=73という経路を構想してゲートを通っていくと、そのつど数字の変換が現実のものとなり、身体の中にあたかも自分が数字になって変換されていく表象が生まれる。

佐藤雅彦＋桐山孝司
（映像研究科メディア映像専攻）

撮影：木奥恵三、写真提供：森美術館

エラールハープ

エラールハープ

エラール社はフランスのピアノおよびハープのメーカーで、創業者のセバスチャン・エラールは、ルイ16世やマリー・アントワネットなど王室を顧客とした優れたハープシコード、ピアノ製作者であり、ダブルアクション・ペダルハープの発明（1811年）によってハープの演奏能力を飛躍的に高めたことで知られる。
このハープは、東京音楽学校および東京芸術大学音楽学部で初代の専任ハープ教官を務めた阿部よしゑ氏が第二次大戦中に留学先のパリから持ち帰ったもので、1900年代初頭のものと推定されていおり、2008年、阿部よしゑ氏の最後の門下生で、本学音楽学部卒業生のハーピスト田中恭子氏より本学に寄贈された。
映画「ビルマの竪琴」（1956年、市川昆監督）では、安井昌二演じる水島上等兵の奏でる竪琴が、阿部よしゑ氏の演奏によりこのハープで収録された。

美術学部石膏室

美術学部石膏室

絵画棟1階の石膏室には、昭和10年にボストン美術館から寄贈された石膏像34点を中心に、ギリシア、ルネサンス期の彫刻から仏像まで幅広い時代・地域の石膏像が揃う。素描実習や立体造形、空間認識の研究のための教材として活用され、3mに及ぶ2体の大騎馬像、ドナテルロ作《ガッタメラータ将軍騎馬像》、ヴェロッキオ作《コレオーニ将軍騎馬像》など50余点が展示されている。

チンバッソ

チンバッソ

　ヴァルブ・トロンボーンを改良した楽器で、ヴェルディやプッチーニ等のイタリア・オペラ作品に多く用いられる。本学所蔵のこのチンバッソは、J・モンケ社（ドイツ）と稲川教授が1999年に共同開発・改良した楽器で、水平式と垂直式の双方で演奏可能であり、音程調整可能なトリガーが付けられている。

「天水」

宮廻　正明（みやさこ　まさあき）

1951　島根県生まれ
1979　東京芸術大学美術学部デザイン科卒業
1981　東京芸術大学大学院美術研究科保存修復技術修了
1995　東京芸術大学助教授、（’00〜）教授
2002　再興第87回院展内閣総理大臣賞受賞

「トウキョウソナタ」

黒沢　清（くろさわ　きよし）

1955　神戸市生まれ
1980　立教大学社会学部卒業
　　　大学在学中より映画制作に関わる
1997　映画美学校講師
2005　東京芸術大学大学院映像研究科映画専攻教授
2008　「トウキョウソナタ」カンヌ国際映画祭「ある視点」部門審査員賞受賞

「トウキョウソナタ」　2008年9月、恵比寿ガーデンシネマ、シネカノン有楽町ほかにて公開

ラージャー・ジータール

ラージャー・ジータール

地域：日本
張り子の胴 胴表は木 全長112.0cm
1960年代にインドのシタールを模して作られた。電気増幅装置付き。
東京藝術大学所有

光−呼吸 #389 kamaiso

佐藤　時啓（さとう　ときひろ）

1957　山形県生まれ
1981　東京芸術大学美術学部彫刻科卒業
1983　東京芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
1997　第6回ハバナビエンナーレ参加（日本人として初）
1999　第9回バングラデシュビエンナーレ優秀賞
1999　東京芸術大学美術学部先端芸術表現科助教授（'07〜准教授）

スクエア・ピアノ

スクエア・ピアノ

　明治初頭にアメリカから輸入されたもの。日本の洋楽教育の黎明期に使用されていたと考えられている。著しく破損した状態で保管されていたが、2008年に復元修理された。

中村キース・ヘリング美術館

北川原　温（きたがわら　あつし）

1951 長野県生まれ
1974 東京芸術大学美術学部建築科卒業
1977 東京芸術大学大学院美術研究科建築専攻修了
1982 北川原温建築都市研究所設立
2000 日本建築学会賞作品賞（ビッグパレットふくしま）
2001 東京芸術大学建築科助教授
2005〜 東京芸術大学建築科教授
2007 ケネス・F・ブラウン環太平洋文化建築賞大賞（岐阜県森林文化アカデミー）
2008 村野藤吾賞（中村キース・ヘリング美術館）
（写真：太田　拓実）

オルガン

オルガン

マルク・ガルニエ製作　1999年（フランス、ル・モン・ヴイヨー）
ドイツ・バロック音響様式を中心とし、ルネッサンスおよび19世紀以降の音響様式をかね備えた複合タイプの楽器。３手鍵盤と足鍵盤、76ストップをもつ。
第１手鍵盤：ハウプトヴェルク、ミーントーンヴェルク（ノブの操作で切りかえ可能）。
第２手鍵盤：クラインヴェルク。
第３手鍵盤：ブルストヴェルク、シュヴェルヴェルク（ノブの操作で切りかえ可能）。
東京芸術大学所有（1999年〜）

「NIPPONJIN」1994年

松下　計（まつした　けい）

1961 横浜生まれ
1985 東京芸術大学美術学部デザイン科卒業
1987 東京芸術大学大学院美術研究科デザイン専攻（ビジュアルデザイン）修了
1990 松下計デザイン室設立
1997 日本グラフィックデザイナー協会新人賞受賞
2004 東京芸術大学美術学部デザイン科助教授

能面「中将」

能面「中将」

平家の公達の亡霊に用いる。
東京藝術大学所有（1981年〜）

「乾漆葉盤」　2002

増村紀一郎（ますむら　きいちろう）

1941 東京都生まれ
1967 東京芸術大学美術学部工芸科卒業
1969 東京芸術大学大学院美術研究科漆芸専攻修了
1971〜82 東京芸術大学非常勤講師　’82助手　’86講師　’90助教授
1997 東京芸術大学美術学部教授　美術学部評議員
2002 紫綬褒章受章

ウード

ウード

木製胴 全長85.7cm　胴表に透彫りをした響孔3
東京藝術大学所有
（故小泉文夫氏（本学元教授）が1964年にエジプトにて購入。本学には1983年に遺族から寄贈された）

「Tamashigi」

関　　出（せき　いずる）

1948 神奈川県生まれ
1972 東京芸術大学美術学部日本画専攻卒業
1974 東京芸術大学大学院美術研究科（日本画）修士課程修了
1983 東京芸術大学美術学部絵画科（日本画）講師、'94助教授
1994〜95 日航財団派遣在外研修員（スイス・ベルン）
2001〜 東京芸術大学美術学部絵画科教授

チェンバロ

チェンバロ

ヴィレム・クルスベルヘン製作2006年（オランダ・ユトレヒト）
ヨハネス・クシェによるフレミッシュ・タイプ　2段鍵盤8，8，4フィート
東京藝術大学所有（2006年〜）

「時をみつめて」　1977

山本正道（やまもと　まさみち）

1941 京都市生まれ
1965 東京芸術大学美術学部彫刻科卒業
1967 東京芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
1968〜71 イタリア政府給費留学生としてローマ美術学校、P・ファッツィーニ教室で学ぶ
1978〜79 フルブライト芸術部門交換研究員として渡米
1980 東京芸術大学美術学部彫刻科講師、’86助教授
1995〜 東京芸術大学美術学部彫刻科教授

ストラディバリウス

ストラディバリウス

ストラディバリウス　「Ex-Park」　1717年製
東京藝術大学所有（1964年〜）

「通り過ぎた風景」　キャンバスに油彩　2001

櫃田伸也（ひつだ　のぶや）

1964 東京芸術大学美術学部油画専攻卒業　’66同大学院修了（同大非常勤助手として’69迄勤務）
1970〜71 NHK美術部デザイナーとして勤務
1975〜2001/9 愛知県立芸術大学勤務（'96　教授）
1979〜80 文化庁芸術家在外研修（パリ）
1990 文部省在外研修員（ニューヨーク・パリ）
2001/10〜 東京芸術大学美術学部油画研究室　教授