東京芸術大学 大学院 音楽研究科
音楽文化学専攻 音楽音響創造研究分野
質疑内容

Q. 音楽音響創造での研究テーマの具体例は？　また、研究テーマはどのようにして決定しますか？

A. 音楽音響創造では大きく音楽製作と音響の2つのゼミに分かれます。
音楽制作関連では、過去に以下のような研究テーマによる論文が提出されました。
・ライブ・エレクトロニクス・ミュージックにおける創作技法の変遷
・日本電子音楽の創世記〜東京藝術大学音響研究室の活動〜
・西洋音楽の受容が和楽器に与えた影響
・児童を対象とする音楽を用いたパフォーマンスの可能性
また音響関連では以下のような研究を行っています。
・スタジオ内でのマイクの位置と録音された音の印象について
・高さ方向のサラウンド再生について
・奏楽堂の天井の高さの違いによるマイクの位置の違いについて
・演奏者が好む練習環境の響きについて
研究テーマは学生と教員が時間をかけて検討し決定します。どちらのゼミも研究と実践の双方に重きを置いています。

Q. 音響心理学は具体的にどのような研究を行っていますか？

A. 音や音楽を扱う心理学としては音楽心理学と音響心理学という二つの分野に分かれます。音響心理学では、メロディ等の音楽的な要素をできるだけ扱わないで、音そのものに対する生理・感覚・印象の関係を研究します。それに対して音楽心理学は音楽を聴いたときの心理的変化の研究をします。音楽音響創造で扱っているのは音響心理学がメインになります。
　現在教員が行っている研究には、ヘッドフォンを使って音像の定位を自由に操る研究や、エフェクト・プロセッサによる楽音の音色の変化などが挙げられます。また、商業空間で流すBGMに関しての研究もあります。

Q. 録音技術を勉強することはできますか？

A. 本格的な録音の勉強ができる環境にあると自負しています。
　ここでの一番大きなメリットは、上野校地の音楽学部の優秀な学生達の演奏を録音できることです。
　録音について教えている他の大学や専門学校では、演奏者を確保することは難しいようですが、ここでは演奏者と密にコミュニケーションが取れるということが、最大のアドバンテージと考えています。
　どちらかというとクラシックの録音が多くはなりますが、中にはドラムの音の録音を研究している学生もいます。

Q. 録音の勉強をするにあたって音楽大学では理数系の知識が不足しがちだと思われますが、その点についてどのように考えていますか？

A. 海外の大学での録音専攻は理数系と音楽の勉強を合わせてするのが一般的です。
　それに対して日本は早くから文系理系に分かれてしまって、音楽を志す人が高校までに数学などの勉強をしてくるというのは少ないのが現状です。もちろん両方知っておく必要はあります。
　ただ音楽を勉強してきた人が録音に必要な理数系の知識を習得するのと、理数系の勉強をしてきた人が必要な音楽的な素養を習得するのでは前者のほうが圧倒的にスムーズです。
　例えば録音するにあたってdB（デシベル／音の強さの単位）に関することなどは必須なのですが、音楽音響創造では実際に音を聴かせて「これは何dB」というように理屈よりも先に感覚として覚えてもらいます。その上できちんと理論的なことを理解してもらうようにしています。
　理数系の知識の習得には時間はかかるかもしれませんが、ある程度教科書を読めば分かる部分でもあるので、個人のレベルに対応して指導しています。
　昔は技術のバックグラウンドがないと録音機材を扱えませんでしたが、逆に今は誰もが使えるような機材が増えてきました。そういう意味では理数系の人間以外にも録音技術者としてのハードルはどんどん低くなっています。それよりも音楽に対する理解や演奏者とコミュニケーションがとれることの方がはるかに重要になってきています。

Q. 上野校地から演奏者を招いてレコーディングをおこなうということですが、それは定期的に行われているのでしょうか？

A. 学部のほうではプロジェクトという授業で時々演奏者を呼んで録音を行っていますが、それ以外にも自分たちの研究に合わせて各自が依頼して随時録音をおこなっています。

Q. 録音や作品制作のための演奏者は芸大の学生に限定されているのですか？

A. コミュニケーションを取りやすいということで芸大の学生に依頼することが多いですが、必要に応じてプロの方を呼ぶこともありますし、ギターや民族楽器などの場合は該当する学科が無いので学外からも来てもらうこともあります。

Q .Max/MSPなど、プログラミングを用いた作品制作を勉強したいのですが、どこの研究分野に属しますか？　また、このようなプログラミング技術を学んでいる学生は学部生も含めてどのくらいいるのですか？